El Arte en la Era de la reproducción y del scroll con John Berger

El ensayo de John Berger, Modos de ver (1972), aborda la relación intrínseca entre lo que vemos y lo que

sabemos, y cómo la reproducción moderna ha desmantelado la forma tradicional de percibir y valorar las

obras de arte. A continuación cinco puntos a modo de intentar resumir la propuesta de Berger.

1. La vista y el conocimiento

La vista precede al lenguaje, se establece antes que el habla, y las palabras no anulan el hecho de que

estamos rodeados por el mundo visible. Existe una brecha presente entre lo que vemos y lo que sabemoa o explicamos. La visión es activa y recíproca: Ver es un acto voluntario (el mirar). Además, la visión es recíproca; el ojo del otro se combina con nuestro ojo para confirmar que formamos parte del mundo visible.

2. La Mistificación del Pasado

Toda imagen es un modo de ver, una imagen es una visión recreada o reproducida, más no un registro puramente mecánico; el fotógrafo o el pintor siempre escoge un tema, encarnando su propio modo de ver.

Al mirar una obra de arte, la gente está condicionada por una serie de hipótesis aprendidas sobre la belleza,

el genio, la verdad, y el gusto, que a menudo ya no se ajustan al mundo actual y el miedo al presente conduce a la mistificación del pasado. Esta mistificación es inevitable porque una minoría privilegiada se esfuerza por inventar una historia que justifique retrospectivamente el papel de las clases dirigentes.

3. Ejemplo de Mistificación (Frans Hals)

Berger utiliza los retratos de los Regentes y Regentas de un asilo de ancianos de Frans Hals como ejemplo.

Hals, un pintor anciano y despedido, pintó a los administradores de la caridad pública de la que él mismo dependía.

El historiador de arte, en lugar de confrontar el drama social y psicológico (el conflicto entre el pintor indigente y sus opulentos encargados), desvía la emoción al plano de la "apreciación desinteresada del arte".

Se enfoca en la "fusión armoniosa" o el "contraste inolvidable" de la técnica, mistificando la evidencia social del cuadro.

El ensayo argumenta que la invención de la cámara de fotos y de cine cambió fundamentalmente la relación de los hombres con las imágenes.

4. El Colapso de la Perspectiva

La perspectiva del Alto Renacimiento era una convención que centraba todo en el ojo de un único observador, ordenando el mundo visible como si este fuera el punto de fuga del infinito. Esto daba al espectador un lugar casi divino.

La cámara, y especialmente la cámara de cine (citando a Dziga Vertov), rompió esta convención. Demostró que lo que vemos es relativo y depende de nuestra posición en el tiempo y el espacio.

5) La pérdida del lugar único

Originalmente, los cuadros eran parte integral del edificio al que estaban destinados; su unicidad formaba parte de la unicidad del lugar. La cámara, al reproducir una pintura (ej. La Virgen de las Rocas de Leonardo), destruye la unicidad de su imagen. La pintura ahora viaja al espectador a través del televisor, el libro o el póster, entrando en contextos privados y familiares, y su significado se multiplica y fragmenta.

La unicidad del original ya no reside en lo que la imagen muestra, sino en el hecho de ser el original de una reproducción. Su valor pasa de ser espiritual o narrativo a ser el de una reliquia que comprueba su propia autenticidad.

Así es como los modernos medios de reproducción han desautorizado y desmitificado el arte, aunque al mismo tiempo la autoridad cultural ha aprovechado la reproducción para glorificar el sistema social actual y sus prioridades.

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Y en esta crítica que nos regala Berger, reflexiono acerca del trabajo pictórico que me ocupa este último semestre 2025, a partir de un turro de fotografías rotas encontradas en un basurero de Valparaíso; fotos familiares, de celebraciones, de viajes, etc, que alguien se tomo las molestias (demasiadas) de romper en pequeños pedazos, de fragmentar en un incansable ritual de desmemoriar, de revertir la reminiscencia de otros seres. Un gesto de not-reproducir lo que ya se reprodujo desde un sistema análogo/mecánico de capturabilidad de la imagen, un “no más” que parece performática crítica a los medios de reproducción de lo que podría ser una familia chilena.

Entonces, necesito recomponer la historia en una nueva versión, en que cada personaje de ese fragmento, sea ampliado al 1000% y colorido, volver a ver, a mirar, sin caer en el juego del rompecabezas, porque lo pasado pisado, pero sí develar nuevas formas en que ellos fueron o pudieron ser.

Volver al juego de la reproductibilidad, para ti que estás mirando/leyendo estas líneas.

El universo de lxs artistas obra de formas misteriosas.

A continuación un registro del proceso de obra.