Estamos haciendo un fuego, estamos haciendo cositas

  El ensayo de John Berger, Modos de ver ( 1972), aborda la relación intrínseca entre lo que vemos y lo que  sabemos, y cómo la reproducción moderna ha desmantelado la forma tradicional de percibir y valorar las  obras de arte. A continuación cinco puntos a modo de intentar resumir la propuesta de Berger.  1. La vista y el conocimiento La vista precede al lenguaje, se establece antes que el habla, y las palabras no anulan el hecho de que  estamos rodeados por el mundo visible. Existe una brecha presente entre lo que vemos y lo que sabemoa o explicamos. La visión es activa y recíproca: Ver es un acto voluntario (el mirar). Además, la visión es recíproca; el ojo del otro se combina con nuestro ojo para confirmar que formamos parte del mundo visible.  2. La Mistificación del Pasado  Toda imagen es un modo de ver, una imagen es una visión recreada o reproducida, más no un registro puramente mecánico; el fotógrafo o el pintor siempr...

La cámara lúcida (1989) escrita por Roland Barthes, es una reflexión personal para entender qué le atrae de la Fotografía explicando el asombro que ella le produce, entendiendo la Fotografía como una repetición mecánica e infinita de un momento que ha tenido lugar una sola vez, es el particular absoluto, la contingencia soberana. Es decir, la fotografía guarda lo que ya no está, superando así la Muerte. Barthes plantea en este texto dos conceptos decisivos a la hora de describir y comprender a la Fotografía: studium y punctum . En razón que no encontraba en el idioma francés aquella palabra que expresara su pensamiento, fue en latín, el antiguo idioma de los filósofos, el aliciente para describirles. Studium , “es aplicación a una cosa, el gusto por alguien, una suerte de dedicación general pero sin una agudeza especial, una forma cultural de participar en la foto”, para Barthes es él (nosotrxs) quien sale a buscar en un campo de deseo indolente. Otra forma de decir, es me gusta pero ...

La concepción de la representación artística como un proceso simbólico y relativo a cada cultura se ha convertido en un campo de estudio muy fértil, ya que integra de manera productiva el análisis filosófico e histórico del arte con la psicología y la antropología. Esta visión interconectada proporcionó un marco crucial para comprender y dar sentido a la aparición de los movimientos de vanguardia y la inclusión de las culturas no occidentales en el arte, que desafiaban las ideas tradicionales sobre la imitación de la realidad. El análisis que realiza Estela Ocampo en su ensayo de El problema de la representación artística (1995), busca contraponer el arte clásico con la visión contemporánea de la representación del concepto de mimesis como un proceso conceptual. A través de ejemplos históricos y citas de artistas y teóricos, se argumenta que el arte no es una copia pasiva de la realidad, sino una interpretación activa que se rige por un orden propio, influenciado por el estilo y la cul...

La historia del arte, como disciplina, ha estado profundamente marcada por la tensión entre la realidad y su representación del mundo.  Durante siglos, la noción de mímesis, como acto de expresión de sí en la búsqueda de ser una copia fiel de la naturaleza, se erigió como  el canon estético por excelencia, aunque de vez en cuando hay artistas que logran corromper las hegemonías proponiendo un cambio  en el paradigma de las artes.  Édouard Manet, nació en  París , Francia en 1832 y falleció en la misma ciudad el año 1883 . De familia acomodada, su interés en el arte,  comenzó desde su etapa escolar, y gracias a sus intentos fallidos de entrar a la Escuela Naval o de ser abogado, como su padre, lo llevó al  camino de los grandes maestros de la pintura, haciendo copias de obras de arte de todo el museo Louvre, luego inclinándose por el Barroco   Español, viajó a este país y pudo ver dir...